{"id":3203,"date":"2020-04-27T17:17:56","date_gmt":"2020-04-27T21:17:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lahuellateatro.cl\/web\/?p=3203"},"modified":"2020-04-27T17:17:59","modified_gmt":"2020-04-27T21:17:59","slug":"eugenio-barba-la-hora-de-la-transformacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lahuellateatro.cl\/web\/eugenio-barba-la-hora-de-la-transformacion\/","title":{"rendered":"Eugenio Barba, la hora de la transformaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

V\u00eda https:\/\/ovejasmuertas.wordpress.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Hace unos d\u00edas public\u00e1bamos la transcripci\u00f3n de unas declaraciones de Eugenio Barba, en que reflexionaba sobre los tiempos del coronavirus y la superviviencia del teatro. Barba ha pasado la enfermedad, y afortunadamente ahora est\u00e1 completamente recuperado, aunque esperando que llegue un nuevo tiempo tras esta plaga, el tiempo de la trasformaci\u00f3n. Por gentileza de Ricardo Iniesta, pude acceder al video donde nos cuenta lo que ha sido su enfermedad y su estado actual; una reflexi\u00f3n sobre los recuerdos, la memoria y la experiencia, llena de alusiones a los que fueron c\u00f3mplices en las primeras andaduras del Odin, as\u00ed como de los que son sus maestros, siempre presentes en la sala en sus espect\u00e1culos. Y como colof\u00f3n al otro video, que volvemos a incluir aqu\u00ed, recalca el signo de ese tiempo de renacer que nos espera.<\/p>\n\n\n\n

SOBREVIVIR AL CORONAVIRUS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00bfPodr\u00e1 sobrevivir el teatro al coronavirus? Eso depender\u00e1 de la fuerza de una atracci\u00f3n y de una decisi\u00f3n. La decisi\u00f3n est\u00e1 en manos del individuo que decide dejar las inmediaciones en las que vive, su casa, y atravesar la ciudad e ir a un lugar donde la atracci\u00f3n existe, est\u00e1 all\u00ed y la atracci\u00f3n es o son los seres humanos, los individuos que van a crear y presentar una historia. Lo hacen para entretenerse, o para transmitir una experiencia est\u00e9tica, o para hacer reflexionar a la gente, o para rerepresentar, o ponerles cara a cara a esta forma de exceso. No importa\u2026 pero eso es teatro. Este momento en el que la decisi\u00f3n sobre un individuo necesita la habilidad de todos estos individuos, los actores, capaces de crear este mundo ficticio, esa ficci\u00f3n que es la representaci\u00f3n. Y la realidad a veces es incluso m\u00e1s real ah\u00ed que en la vida real.
Pero cuando no podemos salir de nuestras casas, cuando no podemos atravesar la ciudad para llegar al lugar de la atracci\u00f3n que llamamos teatro\u2026 eso se reduce a esos per\u00edodos hist\u00f3ricos en que se da la plaga cierra los teatros. Esto lo conocemos de los tiempos de Shakespeare. Cuando esto sucedi\u00f3, Shakespeare no representaba teatro, no escrib\u00eda teatro. Estaba escribiendo sonetos y gan\u00e1ndose la vida dedicando estos poemas a una persona noble.<\/p>\n\n\n\n

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Ahora, nos quedamos en casa. Esta \u00e9poca del coronavirus, ser\u00e1 recordada como un tiempo en el que toda la sociedad, todo el planeta, tristemente ya no puede disfrutar de esta libertad. La decisi\u00f3n del espectador de ir al lugar de la atracci\u00f3n, donde los actores actuaban. Puede que no sea por mucho tiempo. Tal vez las consecuencias pueden suponer que olvidemos que el teatro es posible en nuestra sociedad\u2026 O por el contrario, que decubriremos lo fuerte que es la necesidad de ese extra\u00f1o encuentro y que seremos capaces de experimentar un renacimiento. Si sobrevivimos, lo veremos.<\/p>\n\n\n\n

LA HORA DE LA TRANSFORMACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Queridos amigos, he pasado este \u00faltimo mes compartiendo el destino y el ritmo de vida de la mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n de Europa. Confinado en casa, pendiente del inter\u00e9s informativo d\u00eda a d\u00eda en esos momentos. Entonces, hace dos semanas, not\u00e9 una ligereza en mi cuerpo, una sensaci\u00f3n de embriaguez y euforia. Estaba claro, ten\u00eda fiebre. De hecho, llam\u00e9 por tel\u00e9fono al doctor que me dijo que me fuera a la cama y que no permitiera que nadie entrara en contacto conmigo. Viva como un ermita\u00f1o en su casa y si se siente enfermo, si tiene s\u00edntomas de v\u00f3mitos, diarrea y, sobre todo, dificultades respiratorias, ll\u00e1menos y mandaremos una ambulancia. Reconfortado por el consejo del m\u00e9dico, dej\u00e9 pasar algunos d\u00edas. Entonces, de repente, la fiebre desapareci\u00f3. No s\u00e9 si la T\u00eda Corona me hab\u00eda abrazado o no. Cuando llam\u00e9 al doctor para preguntarle si pod\u00eda hacerme una prueba, me dijo que no. Que no entraba en el grupo de personas con esa prioridad para el gobierno. As\u00ed que me ten\u00eda que conformar y pasar la cuarentena habitual.<\/p>\n\n\n\n

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Voy a recordar algunos de los pensamientos que me vinieron en aquellos d\u00edas, cuando ard\u00eda de fiebre. Uno de los pensamientos m\u00e1s recurrentes era pensar cu\u00e1ntas veces he nacido. Creemos que eso solo ocurre una vez. Cuando salimos del \u00fatero de nuestra madre. Pero tengo la clara sensaci\u00f3n de que tambi\u00e9n ha habido otras situaciones en mi vida que han cambiado totalmente mi forma de ser y de ver y de vivir. Podr\u00eda mencionar cuando mi padre muri\u00f3 cuando yo ten\u00eda nueve a\u00f1os. Fue una especie de liberaci\u00f3n tras su enfermedad. Estuvo enfermo a causa de la guerra durante unos a\u00f1os. Deb\u00edamos guardar un silencio, estar muy tranquilos, mi padre era muy severo. Cuando muri\u00f3, mi madre, que era napolitana, cantaba siempre, con alegr\u00eda. Era como si el mundo se transformase y vivi\u00e9ramos en otro planeta. Y, sobre todo, recibir ese sentido de confianza que mi madre me transmiti\u00f3 y que me permiti\u00f3 llegar hasta donde estoy ahora.<\/p>\n\n\n\n

Si me pregunto cu\u00e1ndo y d\u00f3nde tuvo lugar mi nacimiento profesional, fue aqu\u00ed, en este lugar desde el que estoy hablando. Aqu\u00ed nacimos juntos, el Odin Teatret y yo, en un establo. En este establo, cuando llegamos, las vacas pastaban fuera. Y el camino llevaba a la derecha y nos condujo a la entrada de este gran espacio que muestro y que estaba cubierto de esti\u00e9rcol y paja usada. Aqu\u00ed abrimos una puerta y a trav\u00e9s de las ventanas se pod\u00eda ver el granero. Esto se convirti\u00f3 en la c\u00e1mara negra. La c\u00e1mara negra que ahora muestro, aqu\u00ed. Es una habitaci\u00f3n antigua. Con un piso antiguo lleno de roces y huellas. En esta sala comenzamos con una serie de cursos, de talleres, desde los a\u00f1os sesenta, \u00c9tienne Decroux, Jacques Lecoq, Dar\u00edo Fo; Brzozowski, el gran actor de pantomima del Teatro de Wroclaw; Jean-Louis Barrault; grandes maestros orientales, como Sanjukta Panigrahi, por ejemplo, con el que fund\u00e9 el ISTA, la Escuela Internacional de Antropolog\u00eda Teatral\u2026<\/p>\n\n\n\n

Hoy esta sala deber\u00eda haber acogido el espect\u00e1culo que deber\u00edamos haberle transmitido por streaming y al que hab\u00edamos llegado invitados a Lecce. El Teatro Koreja, Salvatore Tramacere y su grupo, quiso que el estreno italiano de La quinta del sordo<\/em>, un espect\u00e1culo del Od\u00edn Teatret sobre la vida del pintor espa\u00f1ol Goya, tuviera lugar en Lecce.<\/p>\n\n\n\n

Y la sala con c\u00e1mara negra est\u00e1 arreglada para este espect\u00e1culo al estilo italiano, aqu\u00ed; y all\u00ed, al otro lado, se habr\u00edan dispuesto los espectadores. El lugar del p\u00fablico parece ahora como una escenograf\u00eda que podr\u00eda ser la de Las sillas<\/em> de Ionesco o La clase muerta<\/em> de Kantor o simplemente la materializaci\u00f3n del espacio vac\u00edo del que habla Peter Brook.<\/p>\n\n\n\n

Pero este espacio para m\u00ed nunca ha estado vac\u00edo. Siempre entre mis espectadores hab\u00eda algunas personas que veo en esas sillas. En esta para m\u00ed siempre est\u00e1 sentado, en cada espect\u00e1culo, Konstant\u00edn Sergu\u00e9ievich Stanislavski. Y de \u00e9l, \u201cmi abuelo\u201d, como ellos dicen de \u00e9l, se puede asegurar que para todos nosotros, todas las personas que trabajamos en el teatro, no descendemos de los monos, sino que elegimos como antecesor a Stanislavski. All\u00ed, en su caracterizaci\u00f3n de Otelo.<\/p>\n\n\n\n

Y en esta otra silla est\u00e1 Meyerhold. Miradlo, asom\u00e1ndose en el medio. Y a su derecha Garin, el incre\u00edble y extraordinario actor de su Inspector General. <\/em>Detr\u00e1s de \u00e9l est\u00e1 Zinaida Reich, la actriz que tambi\u00e9n fue su esposa y que fue asesinada, y a la que le arrancaron los ojos, al tiempo que \u00e9l, Meyerhold, fue encarcelado, torturado y aniquilado por sicarios estalinistas.<\/p>\n\n\n\n

All\u00ed, en el centro de la platea, est\u00e1 la fotograf\u00eda que m\u00e1s quiero: Bertolt Brecht y Ruth Berlau. Bertolt Brecht fue un gran poeta y es uno de los mejores escritores de poemas de amor, los cuales los escribi\u00f3 para Ruth Berlau, esta extraordinaria mujer danesa, que ten\u00eda un grupo de teatro aficionado y que produjo las obras de Bertolt Brecht cuando vivi\u00f3 exiliado en Dinamarca durante cinco a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

All\u00e1 en el fondo, est\u00e1 Grotowski, conmigo siempre, asistiendo al espect\u00e1culo, y sonre\u00edmos como dos ni\u00f1os que hubieran hecho una gorda y se hubieran salido con la suya, satisfechos de no haber sido pillados.<\/p>\n\n\n\n

Y aqu\u00ed, yo solo, sobre el suelo.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed la vida adquiere todo su significado solamente si puedo situarla en el mundo de los recuerdos, la memoria y la experiencia. Pienso en mi infancia rodeado de viudas, todas vestidas de negro, en peregrinaciones cotidianas al cementerio. Yo mismo pas\u00e9 horas enteras en el cementerio hablando con mi padre. Este di\u00e1logo con los muertos, que te escuchan y no disputan contigo. Al contrario, est\u00e1n abiertos con todo su silencio y con \u00e9l te animan todos juntos como si fueran uno. Con la fuerza y la inspiraci\u00f3n, leyendo algunos libros, entre otros, de las personas sentadas en estas sillas. Silenciosos, invisibles, pero extremadamente presentes. As\u00ed que esta presencia puede ser el complemento, lo que siempre acompa\u00f1a a la cima de la experiencia de la vida. Esta no vida, que no es muerte, sino en realidad una transformaci\u00f3n total. Algo que siempre he querido que estuviera presente en mis espect\u00e1culos, debido era mi experiencia como ni\u00f1o, pero tambi\u00e9n como emigrante.<\/p>\n\n\n\n

Al principio fui muy influido por la imagen, o la teor\u00eda, o la visi\u00f3n de lo grotesco de Meyerhold. Meyerhold sab\u00eda que cada espect\u00e1culo deb\u00eda ser un c\u00f3ctel, una mezcla de hermosos momentos brillantes y oscuros de crueldad, de misericordia, de comedia y de tragedia. As\u00ed que durante mucho tiempo trat\u00e9 de reconstruir lo que tambi\u00e9n fue mi experiencia. A trav\u00e9s de este grotesco. Luego, poco a poco, empec\u00e9 a llamarlo de otra manera. Lo pude llamar la lucha de los opuestos, como si la luz y la oscuridad corrieran juntas tom\u00e1ndose de la mano y llev\u00e1ndome. Esto es lo que quiero construir en un espect\u00e1culo para luego crecer en la experiencia del espectador.<\/p>\n\n\n\n

La primavera est\u00e1 llegando. El canto de los p\u00e1jaros. La sinfon\u00eda de la lluvia de la tormenta. Disfrut\u00e9moslo, porque es la hora de la transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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TEATRO EN Y TRAS LA PANDEMIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta semana, en un encuentro en italiano con 100 personas a trav\u00e9s de Zoom, le preguntaron a Barba si se podr\u00eda hacer teatro tras la pandemia, y c\u00f3mo se har\u00eda ahora que estamos confinados en nuestras casas. Barba contest\u00f3 a c\u00f3mo hacer teatro en estas condiciones que vivimos:
\u201cTrabajando, trabajando y trabajando. Pensad en Kantor\u2026 hizo teatro en Polonia cuando estaba ocupada por los alemanes, donde era prohibido incluso hablar polaco. Se hace teatro por necesidad, de la forma que se pueda: en casa, por la calle, en lugares convencionales y no convencionales. Si se tiene la necesidad, se puede hacer tambi\u00e9n teatro en el infierno.\u201d<\/p>\n\n\n\n

EUGENIO BARBA<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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